12/11/05 返回 >>
英国设计师 Roger Billington :不断变化的全球市场中设计的未来

英国设计师 Roger Billington :不断变化的全球市场中设计的未来

——IDCF2012 亚太建筑与室内设计高峰论坛主题演讲

  9月9日,以“赢在品牌”为主题,2012第六届中国(深圳)国际室内设计文化节在深圳国际会展中心隆重举行。作为设计文化节的重点品牌论坛,第六届亚太建筑与室内设计高峰论坛同期举行。本届论坛邀请了来自国内外的设计大师、高校专家学者、设计精英等登台演讲。来自英国的著名设计师、B+SW设计董事及首席执行官 Roger Billington 带来了以“不断变化的全球市场中设计的未来”的主题演讲。他从西方设计历史谈到中国的设计未来,并就教育、合作与咨询、跨界之间的融合三方面阐述了“不断变化的全球市场中设计的未来”。

                         

 英国设计师 Roger Billington 演讲“不断变化的全球市场中设计的未来”

  以下是英国设计师 Roger Billington “不断变化的全球市场中设计的未来 ”主题演讲内容:

  女士们,先生们,你们好。

  我是罗杰比林顿,来自深圳B+SW设计工作室。我今天主要探讨我对中国设计未来的预测,以及我本人作为设计工作者对未来的预测。

  首先我们要回顾一下现代设计的历史,然后分析一下中国设计师目前所面临的问题,因为现在在不断变化的世界发展中,也就促使中国有不断的变化。

  在我看来,设计需要在以下主要的三个方面进行发展和改进,第一个就是教育,第二个是合作和咨询,第三个是跨界之间的融合。以上的三点是在我看来设计是通过什么样的方式而改变的。

  还有在我看来什么来改变设计呢?那就是我们要抱有可持续发展的眼光,利用不断改变的科学技术,在原有的基础上进行创新。

  上述的三个方面在接下来的演讲中会一一呈现。

  今天的讲座主要分为三个部分,首先是我对西方设计的一个历史简单的介绍,因为这也是我对中国设计未来的预测建立在这个基础之上。今天早上也提到过中国的设计历史像很多的商业一样,大概只有30多年的历史,而在这样短的时间里,我们的设计师已经在不断是在商业设计项目上,还是在私人的设计项目上都拥有了一席之地。然而中国设计师与西方设计师在本质上面的角色还存在着很大的差别,在我看来中国设计未来的转变也包括设计师角色的转变。

  西方的设计我们可以追溯到英国工业革命的爆发,也大概在1830年,这个时候决定了产品设计的必要性,也就决定了不再像之前由一个人去做一个成品。

  大家在图片上已经看到社会的分工带来了零件装配,尤其是福特汽车采用了零件装配的方式。现在我们看到的就是福特汽车第一个大批量生产的汽车,现在我们快速来到二十世纪八十年代的中国,经济特区的开放,意味着中国可以为全世界生产,就像工业时期的英国一样,农民的人陆续来到城市做工。这些工人第一次拥有了可以支配的收入,大众市场上的消费品对他们来说不需要时尚、精巧,只要价格便宜,具有功能性即可,那些革新性的,世上的,巧妙的,有创意的产品,仅面向出口市场,来自于国外,通常设计也是由此而来。在当时大的历史背景下,有很多人对这种大众化的生产产生了不满,他们当时非常想要艺术化的,有个性风格的产品,所以就看到了新的文化艺术的运动就诞生了。也就是在这样的历史背景下,大概1890年到1900年左右,有这样的设计学校由此诞生,他们注意手工艺和设计的结合。

    现在我们看到的就是英国非常著名的艺术学院。现在我们看到的图片上的这两位是这个设计学校的创始人,他们的灵感都来自于大自然,用有机的形象来进行创作。

  英国的文化运动延展到了欧洲,这个是他们的一些作品,这些线条都是来源于自然。

  现在我们也看到了新艺术运动在室内装饰界开始涌现,这些花纹和图案,被运用到布料的表面和玻璃表面上,所以这个是他们针对大众化的产品的一个新的创始。

  下面我们看到的是1920年诞生的德国BAUHAUS设计学院,这个学校当时簇拥大众消费,把手工艺品和当时的设计进行了结合。

  其实这些学校对大家来说都不陌生,尤其是对设计师们来说,有很多运动大家都知道,主要是它后来对设计师的影响在当时是举足轻重的。他们当时提出了一个非常开创性的设计理念,就是促使当时的设计师不再局限于只是室内设计,他们的设计是跨界的一个设计。

  现在我们快速进入到中国的2000年,中国的设计界成为了复杂的行业,客户提供了设计方向,设计师们只是按部就班。大学的设计课也是这样的方式开设的,很规范化,学习的技术是为了配合对创意性要求不高的市场,并迎合希望展示自己财富,而不是自己品位和风格的客户。人们把设计看成一份工作,所以工作的时候一定都要按照老板的要求去做,在这种情况下,背离客户制定的方向和品位,我们才能走出既定设计的领域,设计出不同的东西来。

  再次快进到2012年,我们对设计师的定义也越来越接近于西方国家。不是说我们要成为一个西方设计师,而是通过了解设计师在西方国家扮演的重要角色而赢得西方设计师在社会中的尊重和声誉。

  在设计实践中,我们即将会看到的角色和改变,也就是我眼中中国设计和设计师的发展。

  现在我们倒退到1920年左右,现在要介绍的是Raymond Loewy设计师,他把流线型的线条带到不同设计中去。这个人他当时被称为“工业设计之父”,他将他的一些专业运用到跨界的一些产品中去。他把一些工程上面的原则和理论也运用到了生活之中去,比如说目前我们看到的他运用了空气动力学的原理推广到了汽车设计之中,还有比如说交通工具,还有我们的家具,还有日用品当中。大家现在看到的是这位Raymond设计师为企业设计的标识,这些标识大概1930年的时候设计,在本质上我们看到还没有太大的变化。这个人也非常擅长自我推广,当时被称为“设计的建筑明星”。

  现在要介绍的是和我差不多一个年代的设计师,他们都经历过欧洲和英国教育学院的设计师。我现在说的话都是针对我本人,我刚才已经提到过,我是中国设计未来的预测,也是我作为设计工作者在中国未来的预测。

  现在我要列举出来的这些比较成功的设计师们,他们都遵循了我前面所说的几个要素,教育、合作、咨询,还有跨界之间的融合,还有可持续发展,当今科技的运用,以及在原有基础上的创新。

  James Dyson成名的作品也是这个,他替换了中心的轮子做成了球形,所以在使的软界面上不容易下沉。他的一个原理,利用现有的科技,在现有的科技基础上进行创新,比如说把轮子替换成球体的话,就有很多的优点,比如说不容易下沉,受力面也比较短一些。

  现在我们看到的这个吸尘器的原理,当时也是受到了龙卷风的提示,在木器厂里有很多的木屑,使用龙卷风的原理,很快的可以冲干净的话,所以就设计了吸尘器。

就是说你设计好一个产品的话,在中国也是如此,因为设计了一个产品就发家致富了,所以他因为这个设计也变成了百万富翁。

  现在我们看到的左边干手机的也是通过空气动力学的原理,2秒钟就自动干了,所以也是在之前产品的基础上进行了创新。右边的图片我们看到吐司机一般都不是透明的,而这个就可以让你很容易的看到面包烤的程度。

  关于Dyson,他还有一个Dyson的基金会,每年还有一个设计竞赛,鼓励所有设计师参与,产品有可持续环保的产品等等,可以更好的服务人类的生活。

  接下来看到的会是一些设计师的参赛的作品。

  还要提醒中国设计师的是我们做设计的时候要考虑到一些有需要的人士,设计一些能够方便特殊人群的产品,不要只是考虑到只是以盈利的目的为主。

  现在我们看到的是设计师的一个参赛作品,是在机场的休息区。

  现在我们要介绍的这位设计师Ross Lovegrove,他与当时的Glagow艺术学院的理念很相似,他坚持使用有机的形状,并且赋予到他的设计中去。他也很擅长运用科技的材料,把它融入到自己的设计中去,比如说会使用一些碳纤维的东西。

  现在介绍的是比较知名的澳大利亚的设计师,他的作品也是非常多的,目前重点介绍的是图上的产品。这个人通过了大量的调研和探究,还有科技的运用,他设计了第一个可以通往太空的人类可以上去的太空船。他也设计了豪华的游艇,是意大利的游艇,对它充分了设计,是非常奢华和高端的产品。还为世界级的一个豪华游艇做造型。

  我们现在看到的是东京的一个项目的VIP的休息区。这些也是当时比较著名的产品,当时利用了飞机的轮廓,而且使用了铝的材料。像原始的作品在纽约拍卖的话,可以卖到200多万左右。所以我们设计师们也要为这个继续做出努力。

  他还设计过一些手表,也设计了一些交通工具,下面绿色的车,车门是两边打开,方便于残疾人士很方便的进入到车里面。

  还有一些形状和材料,他引用到其他的产品之中,比如说鞋子。

  现在要介绍的是法国设计师Duravit,也是德国首席卫浴品牌的设计师。这位设计师大概在世界各地拥有13栋自己的别墅和住宅,他也在在大房子里吸收了一些灵感,设计了一些家具,设计了一些比较有名的椅子,还有非常有名的果汁机,他的灵感也是来自大自然的,所有果汁挤压下来,都会一滴补漏的滴到杯子里面。

  他重新对摩托车的外观进行了设计。

  他利用现在的科技把一些风力发电的外观进行了改造,让它更具有价值。

  他还设计了游艇、船,可能只有欧洲设计师才能买得起这些游艇。

  这是他设计的一些手表,还有一些灯具。

  这位设计师在中国也做了一个项目,这是在北京的一个会所的餐厅。我本人也推荐在座的各位设计师有兴趣的话,也可以到北京这个会所去体验一下,因为这个会所本身非常有趣味性。所以我觉得在中国设计的话,趣味性也应该融入到里面。

现在我们要介绍的是大家都耳熟能详的Tomas Heatherwick

  今天对话中已经提到了英国和中国的奥林匹克运动会,而这个设计师设计英国奥林匹克运动会的主火炬。这个人非常的杰出和优秀,我也希望在中国可以看到和他一样优秀的设计师出现。

  他的灵感和创新的能力非常强,他可以把当时的一些技术和工程融入到他的设计当中去,让人有耳目一新的感觉,他还设计了上海世博会的英国馆。

  右边的图片看到是重新为伦敦的公交车设计的双层巴士,还有他设计的一些建筑。

  这个桥也是在英国,但是不记得具体是在哪里了,当时是为了方便船的经过,所以这个桥是可以张开的,合上来的话,好象亲吻的状态,所以很多新婚人士会聚集到这里进行拍摄,所以这个桥每天早上9点就会开。

  现在我们将要看到的是和中国有关系的,因为这两个设计师和英国的艺术家也进行了跨界的合作。他们之间的合作,也是跨界之间的合作,有文化,有科技等等。

  我们现在看到的右边的图片,大家都应该清楚是什么,左边的图片是他们适合做的场景。

  目前他们的合作也到了英国,在英国有一个海德公园,有一片空地我们把它叫做“蛇形空地”。

  伦敦当地的政府每一年都会资助设计师们进行一些合作,建设一些标志性的休闲场所。

  我们左边看到的是他们完成的作品,上面有水镜子,有反光的作用。

  下面的一些设计的话,大家看到也会觉得比较熟悉,因为它让我们想起了西安的兵马俑,就连现在拍摄的旅行人士和去拍摄兵马俑的姿势是一样的。所以我觉得这个设计可能要归功于Ai Wei Wei,他们的合作对建筑的外观上面进行了一些处理。

  现在我介绍的是一个中国的设计师叫做Zhu Pei,目前他的作品并没有太多跨界的产品,但是我相信这也是以后的一个发展趋势。

  这是他的一些概念的作品,还有一些室内的设计作品,这些作品在我看来,可能比一些大师的作品还要优秀。

  住在深圳的人都会知道,这个是欢乐海岸的建筑。

  下面看到的是我作为一个设计师和在中国工作的设计者是如何发展战略性的措施,结合我刚才说的那三个方面,刚才我也提到了教育、咨询、跨界的融合,所以我和大家介绍一下,我目前是怎么着手做这个事情的。

  刚才讲到了跨界的合作,我自己也经营了一个品牌设计公司,我有20多位国际顾问设计师的团队一起合作,他们都是来自各行各业的。

  目前我们的网站有两个版本,一个中文,一个英文,我们会尽快翻译成德文的。

  刚才我们在PPT中讲了跨界的合作,我在这方面也组建了公司,我们的目前核心团队有以下4个部门组成,有B+SW,还有新西兰的知名建筑公司,还有领先的产品设计顾问公司。

  刚才我们也提到了合作和顾问咨询,现在我们的顾问团队也有大概20多个人,他们的专业也是不同领域的,比如说有室内设计,建筑,平面设计,媒体等等。这个公司主要是我强调的咨询、合作与跨界的融合。

  下面要看的是B+SW室内设计公司,这个公司着重于学习,进行一些调研活动,并且和客户建立一个良好的合作关系。

  我们在公司里面,对设计师的要求非常高,要求他们多使用学习的方式,多进行一些调研和调查。大家有兴趣的话,可以花5分钟的时间在我们调查的栏目里面看一下我们设计师所进行的调查活动、历史、竞赛等等。

  在我们的B+SW设计室中我们鼓励设计师多调研,让他们成为调研型的人才,在社会不断变化和发展中不断的学习,每一个调研活动之后,他们都可以成为这个话题之父。

  我们现在的调研之后也是会有成果的,比如说现在的设计师针对他调研的题目,在春节之前都会把他们调研做出结果来。

  现在没有时间了,下来之后希望大家关注我们的网站。

  在不断变化的市场发展中,我们是通过这样的方式去区别于其他的设计公司的,我相信其他的设计公司也可以通过这样的方式去发展自己,并且成为行业中独树一帜的设计师和设计室。

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